Деревенский блюз или история Мутной Воды

Когда ему было три года, его мать умерла, и он стал жить со своей бабушкой на плантации вблизи Кларксдэйла. Маленький чернокожий паренек любил плескаться в лужах, коих было довольное количество. Словом, почти как в обычной русской деревеньке. Только деревня была на американском юге, и жители были там поголовно чернокожие. Так его и прозвали Мадди. И имя, и фамилия была у паренька на редкость подходящая для купания в мутных лужах Мадди Уотерс (Muddy Waters). С этим именем он и будет жить всю свою жизнь и войдет в историю как один из первопроходцев блюза, наряду с таким человеком, как Роберт Джонсон.

Как и у Джонсона, первым его музыкальным инструментом стала губная гармошка. Он впервые взял ее в руки в семь лет, и больше уже не расставался. На гитаре он начал играть, по его собственным словам, когда ему было семнадцать. Так это, или нет, мы не знаем. Знаем лишь то, что в 1941 году, когда ему было двадцать шесть, его записал Алан Ломакс, фольклорист, занимавшийся записями народных песен и напевов. Два года спустя Мадди Уотерс покинул берега родной Миссисипи и отправился ни куда-то, а в музыкальную столицу страны в Чикаго. Как и все блюзовые гитаристы из Дельты, Мадди играл на слайд-гитаре.

Когда он начал выступать в шумных чикагских клубах, он быстро понял, что он не сможет продолжать делать это с акустикой. Тогда Уотерс взял в руки электрогитару. Сам он неоднократно говорил, что это он сделал лишь для того, чтобы всем присутствующим было его слышно. Но что из этого получилось, пожалуй, всем нам известно. От его сердца шел тот самый его родной деревенский блюз. То, что получалось, было смесью всего: традиционного блюза, вошедшего в моду Биг-Бита и его собственной, Мадди, вокальной манеры. Группа Мадди исполняла электрический блюз.

Но был то блюз с налетом ржавчины, порой грязноватый, но на то он и Мадди Уотерс! В конце концов, он пел и играл то, что шло от его сердца а это единственный путь исполнить настоящий блюз. Когда слышишь записи Уотерса, хочется двигаться в такт его музыке. Хочется самому стать этим блюзом, нестись над зелеными заливными лугами Миссисипи, и петь, петь. Так, как это делал Мадди. Удивительно, как насколько его музыка атмосферна. Едва послушав ее, вживаешься в роль, хочется взять гитару и сыграть на ней тот самый блюз, даже если вы никогда на ней их не играли.

Много лет спустя, когда песни Мадди были занесены в Зал Рок Славы в Кливленде, одного музыкального критика спросили: «На кого, на ваш взгляд, повлиял Мадди Уотерс?», на что тот ответил: «Вы неверно говорите. Надо спросить, на кого не повлиял Уотерс»…

Основоположники би-бопа

Первое поколение исполнителей джаза стремилось придать ему развлекательный характер. Они старались веселить публику. Возможно, только Скотт Джоплин и Дюк Эллингтон заявляли о себе как художники, которые стремились расширить границы жанра и поднять музыку регтайма и джаза на новый, более высокий уровень. С появлением бопа в джаз пришло уже целое поколение му­зыкантов, которое ставило перед собой серьезные задачи.

Боп создавали не звезды джаза, а исполнители, которые работали в их ансамблях и оркестрах. Чарли Крисчен играл в ансамбле БенниГудмона, Телониус Монк в группе Коулмена Хоукинса, Диззи Гиллеспи в оркестре Кэба Кэллоуэйя, Чарли Паркер у Эрла Хайнса. Эксперименты молодых музыкантов и привели к появлению бопа. НАИБОЛЬШИЙ ВКЛАД в развитие бопа внесли Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Читать далее «Основоположники би-бопа»

Почему в джазе используют синтезатор?

Когда группа Herbie Hancock приступила к работе над альбомом «Crossings», продюсер Дэвид Рубинсон, огорченный невысокими цифрами продаж предыдущих их альбомов, записанных на Warner Bros., предложил использовать для завлечения публики новый инструмент с модным звуком синтезатор.

«Этой музыке не хватает чего-нибудь остренького, пикантного сказал он. Я знаю одного парня, он неплохо играет на этом ящике. Почему бы ему не сыграть что-нибудь у вас? Его зовут Патрик Глисон». Hancock вспоминал потом: Звучание синтезатора было необычным, пьянящим, загадочным, оно покорило меня навсегда. Синтезатор был тогда редким, экзотическим инструментом, звучавшим только на пластинках, в джазе и на сцене он еще не применялся. Патрик был первым, игравшим на «живом» синтезаторе. Как известно, в джазе музыка постоянно меняется и всегда куда-то двигается, иногда весьма интенсивно. Читать далее «Почему в джазе используют синтезатор?»

Буги-вуги — феномен в истории джаза

Boogie Woogie бесспорно один из величайших феноменов в истории блюза и джаза. Другие названия этого стиля honky tonk и barrelhouse blues. Honky tonk так назывались злачные местечки дешевые пабы, ночные клубы, в которых играли особую разновидность джаза буги.

Популярное название «буги-вуги» окончательно закрепилось за этим стилем в 1928 году, благодаря пластинке «Pinetop’s Boogie-Woogie» Clarence Pinetop Smith. С 20-х годов и по сей день этот специфический стиль игры блюза на фортепиано не потерял своего очарования.

В оригинале буги-вуги игрались только на пианино. Буги имеют тенденцию к остинатности в партии для левой руки (раскатистый бас) и синхронизованная мелодия в восемь нот, исполняемая правой рукой. Обычно в музыке большинство инструментов стараются слиться в едином экстазе, особенно если это бас или барабаны. Но это правило не для буги-вуги, здесь такая синхронность звучит фальшиво. Читать далее «Буги-вуги — феномен в истории джаза»

Джаз и другие виды искусства

Несмотря на то, что с 20-х гг. нашего века в западном мире было почти невозможно жить, не слыша ничего о джазе, вплоть до сегодняшнего дня довольно трудно найти джазовые записи. Наиболее знаменитая из всех джазовых записей «West and Blues» Луи Армстронга, которая непрерывно переиздавалась, начиная с 1928 г., была продана, например, в Англии в количестве не более чем 20 тысяч штук в течение первых 20-ти лет, что является весьма умеренной цифрой. Более того, как мы видели, джазовая публика в силу сложившихся исторических и социальных причин резко отличалась от остальной аудитории, связанной с классическими видами искусства.

Поэтому неудивительно, что и сейчас джаз очень слабо отражен в остальных видах искусства. Перечень работ и произведений искусства, созданных под влиянием джаза, не производит большого впечатления. Наиболее длинный он, конечно, в музыке, хотя каждый исследователь джаза должен ссылаться при этом на одни и те же имена и названия, в основном из эпохи 20-х гг., золотого века джаза. Это «Дитя и чары» Равеля и его фортепьянные концерты, «Сотворение мира» Мийо, «История солдата», «Рэгтайм для одиннадцати инструментов» и «Piano Rag Music» Стравинского, «Джонни наигрывает» Кшенека и музыка Курта Вайля для постановок Бертольда Брехта, «Рио Гранде» Ламберта и т. д. Только в Америке на границе популярной и легкой музыки можно обнаружить прямое влияние джаза, особенно в мюзиклах Джорджа Гершвина, Марка Блицстайна и Леонарда Бернстайна. В общем, список довольно скромный. Читать далее «Джаз и другие виды искусства»

Джаз — это музыка больших городов

Почти в каждом российском мегаполисе есть свой джазовый фестиваль. Джаз это ведь музыка больших городов, отдушина человеку после трудового дня. Пермская «Джаз-лихорадка» выделяется на общем фестивальном фоне тем, что посвящена конкретному композитору. Генрих Терпиловский один из отцов советского джаза. Бывший ленинградец, он поселился в Перми (в Молотове) после «отсидки» в лагерях за Уралом. С его появлением музыкальная жизнь в закрытом городе заметно оживилась.

В 2005 году благодарные потомки-пермяки впервые провели фестиваль имени Терпиловского, назвав мероприятие в честь знаменитой пьесы композитора. Это была одна из первых джазовых мелодий, написанных в Союзе, а не скопированных с Запада. Читать далее «Джаз — это музыка больших городов»

Фестиваль джаза

Джаз-лихорадка в Перми рождение нового. Пермь в уже пятый, юбилейный раз раз охватила «джаз-лихорадка». В наш город приехали мировые звезды.

Некоторые российские джазмены не меньшие знаменитости, чем западные коллеги. Касается это утверждение не только Бутманов. Алексей Кондаков, например, играет чаще в Нью-Йорке, чем в родном Петербурге. А басист Андрей Светлов вообще с французским паспортом. Получается, что у джазмена нет прописки он гражданин мира. Один из их альбомов так и называется Без адреса. Электрик бенд играют фьюжн, стыкуя джаз с роком.

На Лихорадке выяснилось, что когда-то лучшего российского барабанщика Москве подарила Пермь. Валерий Черноок писал музыку для балета Панфилова. Играл в пермской рок-группе Близнецы Бу. А в 1999 году уехал на время в Москву. Да так там и остался. Изредка приезжает навестить маму. Признается, что с трудом узнает Родину: Пермь изменилась в лучшую сторону, во всяком случае внешне. Красивая реклама, дома большие и некоторые дороги неплохие. Читать далее «Фестиваль джаза»

Ты помнишь, как все начиналось?

«Ты помнишь, как все начиналось? Все было впервые и вновь…» — эти слова одной из популярнейших песен Андрея Макаревича, лидера легендарной «Машины Времени» и большого друга семьи Бриль, как нельзя лучше характеризует обложку ставшего уже раритетным CD-издания альбома « Together», впервые появившегося осенью 2007 года под брэндом «Bril Family & Roman Miroshnichenko» в каталоге старейшего рекорд-лейбла страны «Фирмы «Мелодия».

Задуманный изначально, как музыкально-поэтический плод совместного творчества мужской составляющей древнего рода Бриль, а именно: Игоря, Валерия, Александра, Дмитрия и Дениса, проект, справедливо названный «Together» (с английского — «Вместе») представил прекрасную артистическую компанию из наследников славной фамилии их друзей и единомышленников: саксофонистов Игоря Бутмана и Владимира ‘Петровича’ Преснякова, актера Эммануила Виторгана, прекрасно озвучившего поэзию Брилей, флейтиста Сергея Мазаева, певицу Валентину Романову, поэтессу Елену Слепцову и гитариста Романа Мирошнеченко, который в процессе работы над проектом стал со-продюсером и привлек к записи альбома двух иностранных исполнителей: голландскую трубачку Саскию Лару и исполнителя на диджериду Яна Хайнке из Германии, а также бас-гитариста Олега Тархова из группы Леонида Агутина. Читать далее «Ты помнишь, как все начиналось?»

Семейный джазовый клуб — JAZZ CLUB

«BRILLIANT JAZZ CLUB» — это семейный джазовый клуб семьи Бриль и их друзей, представляющий собой частную вечеринку близких по духу людей, интересующихся джазом, с приглашением знакомых и членов их семей. Организация деятельности клуба осуществляется семьей Бриль и их друзьями. На вечеринки «BRILLIANT JAZZ CLUB» обычно приглашаются известные люди по рекомендации членов семьи Бриль.

ВНИМАНИЕ! По рекомендации членов семьи с гостей может взиматься плата за участие в вечеринках.

Brilliant Jazz Club – клуб с живой музыкой, созданный специально для общения, новое и яркое имя на российской джазовой сцене.

Если Вы хотите пообщаться с семьей, друзьями, коллегами, а также насладиться настоящим джазом, Вам не найти лучше места, чем Brilliant Jazz Club. Здесь Вы сможете встретиться с талантливыми исполнителями, Вас ожидает уютная атмосфера джазовой ауры, наполненная чувственной энергетикой и, конечно, хорошее настроение. Читать далее «Семейный джазовый клуб — JAZZ CLUB»