Метка: Школа джаза

В слайдовой технике желательно глушить всё, что только можно. В предыдущей встрече мы договорились, что слайд у нас будет располагаться на мизинце. Соответственно всё, что остаётся позади слайда, будем глушить указательным и средним пальцами. Безымянным можно немного помогать мизинцу контролировать слайд приложив его к слайду. Пальцами правой руки мы будем извлекать ноты и глушить всё не нужное уже перед слайдом.

Большой палец правой руки контролирует три басовые струны, указательный третью, средний вторую, безымянный первую. Можно попробовать разделить сферу влияния на басовых струнах между указательным и большим пальцами. Можно использовать вообще три пальца: большой, указательный, средний. Попробуйте все варианты. В случае, когда мы не играем на верхних струнах, их можно глушить ребром правой ладони. Слайд нужно держать строго поперёк струн. Читать далее «Техника игры джаза — слайд»

Smooth-джаз, в том виде, в котором он известен сейчас, появился в середине-конце семидесятых. Пионерами нового направления стали такие известные музыканты как Grover Washington Jr., Spyro Gyra и Pieces of a Dream. Smooth-джаз зародился из ряда современных стилей, включая фьюжн, соул и R&B.

Отличительной чертой нового направления джаза стало акцентирование внимание на мелодии/мелодичности произведения, в то время как незаметно снимается акцент с импровизации, что, как известно, является главной чертой джаза как такового.

Если попытаться описать композицию в направлении smooth-джаз, то получиться нечто подобное: это в мелодичная музыка для неглупых людей, приятно звучащая, но не скатывающаяся в примитивность поп-музыки. Основными инструментами в таких композициях обычно выступают саксофоны сопрано и тенор, а также гитары, исполняющие роль второй скрипки.

Однако это не является правилом, и даже саксофоны не являются обязательной составляющей smooth-джазовой мелодии. Довольно часто в композициях появляется вокал, музыку с вокалом очень любят крутить на радиостанциях.

Oldies but goldies или Забытые имена

С чего начинался блюз? Почему то первые мысли, которые я представляю себе при слове «блюз» это старый нег…простите, афроамериканец, который держит в руке гитару, выглядящую так, как будто она валялась на помойке лет эдак 30. Да и сам он напоминает давнего обитателя места хранения этой гитары. Такой грустный, потрепанный жизнью пожилой человек. Даже как–то жалко его становится. Жалко тех годов рабства, в течение которых он и его предки работали на плантациях. Жалко того, что их увезли с родины, оторвали от столь любимого ими копья и набедренной повязки. Жалко, что «оцивилизовали» их.

Ой, что–то я не то говорю… Итак, блюз начался с рабов. Приходили они после тяжкой работы и вместо того, чтобы плести лапти, как это делали наши предки, сидели и пели. Сначала они пели об Африке о родине. Просто пели, не используя какие–то особенные инструменты (ну может, какую–нибудь дудку из тростника и барабан сделают, но это нельзя считать полноценным инструментом). А потом понеслось в Америку стали завозиться музыкальные инструменты. И, скорее всего, не с целью развлечь рабов, а для развлечения белых. Читать далее «С чего начинался блюз?»

Музыка это отражение нашего внутреннего состояния и души. Когда нам грустно, то умиротворяющие мелодии с немного ноющей скрипкой прекрасно показывают, что мы чувствуем. Когда весело, то главным саундтреком становятся бодрые, энергичные и жизнерадостные мотивы. Музыкант, когда садится за инструмент и нотную тетрадь, старается найти ту самую мелодию, способную совершенно точно изобразить его мысли и ощущения. Иногда поиски могут занять несколько дней, недель, годов. Джазмену немного проще, потому что блюз и джаз это те жанры, являющиеся самым лучшим инструментом для изображения боли, печали или ликования. Сегодня разберемся, в чем отличия между джазом и блюзом.

Начнем с того, что джаз это музыка для радости, под нее хочется щелкать пальцами, двигаться в такт и непременно делиться своими ощущениям с близкими. Его появлению мы обязана Христофору Колумбу, который, открыв американский континент, повлиял на завоз туда чернокожих рабов. Они же в свою очередь распространили африканские ритмы. Привезенные рабы не были представителями одного рода, а иногда даже говорили на разных языках. Объединила всех участь и, конечно, музыка. Для джаза характерны сложная ритмическая структура, импровизации, эмоциональное исполнение, а главные музыкальные инструменты это саксофон, тромбон и труба. Читать далее «Джаз и блюз: различия»

Когда группа Herbie Hancock приступила к работе над альбомом «Crossings», продюсер Дэвид Рубинсон, огорченный невысокими цифрами продаж предыдущих их альбомов, записанных на Warner Bros., предложил использовать для завлечения публики новый инструмент с модным звуком синтезатор.

«Этой музыке не хватает чего-нибудь остренького, пикантного сказал он. Я знаю одного парня, он неплохо играет на этом ящике. Почему бы ему не сыграть что-нибудь у вас? Его зовут Патрик Глисон». Hancock вспоминал потом: Звучание синтезатора было необычным, пьянящим, загадочным, оно покорило меня навсегда. Синтезатор был тогда редким, экзотическим инструментом, звучавшим только на пластинках, в джазе и на сцене он еще не применялся. Патрик был первым, игравшим на «живом» синтезаторе. Как известно, в джазе музыка постоянно меняется и всегда куда-то двигается, иногда весьма интенсивно. Читать далее «Почему в джазе используют синтезатор?»