Метка: Джазовая музыка

История ФОРТЕПИАННОГО ДЖАЗА отражает ЭВОЛЮ­ЦИЮ музыки джаза. Находки Армстронга развивал Эрл Хайнс, который имел огромное влияние на пианистов 1920—1930-х гг. Он предпочитал одноголосные мелодические линии, построенные в манере Армстронга. Для Арта Тейтума и Дюка Эллингтона был характерен оркестровый подход к фортепиано, что было есте­ственно для эры свинга. Однако эта концепция оказалась чрез­мерно объемной для музыки бопа.

К середине 1940-х гг. пианис­тами бопа был разработан новый стиль, который опирался на быстрые мелодические линии в партии правой руки и короткие диссонирующие аккорды в левой. Пианисты имитировали паркеровские фразы, приправленные хроматизмами и акцентами на слабые доли такта. Функция левой руки сводилась к исполнению одного-двух аккордов в такте, для подчеркивания ритмических акцентов. Наиболее ярко идеи бопа были воплощены в творче­стве Бада Пауэлла. Его влияние на пианистов джаза было дли­тельным и глубоким. Многие пианисты подражали ему и явля­лись его последователями. Среди них Ленни Тристано, Джон Лью­ис, Хорас Силвер, Сесил Тейлор и другие. Читать далее «Эволюция музыки джаза»

Подъем советского джаза в 60-х годах выдвинул поколение блестящих музыкантов Георгий Гаранян, Алексей Зубов, Андрей Товмасян, Николай Громин, Герман Лукьянов, Алексей Козлов… Все они получили широкое признание, их творчество стало важным этапом в развитии отечественной джазовой школы.

Игорь Бриль из этой плеяды лидеров нашего джаза. Он утверждал себя в музыке неспешно, с каким-то особым достоинством. Не суетился, не стремился эпатировать публику и знатоков новациями. Основой основ для него всегда оставалась джазовая классика; все творческие поиски Игоря Бри-ля покоились на этом крепчайшем фундаменте.

Впервые Игорь Бриль обратил на себя внимание на московском фестивале «Джаз-65». Вместе с ним в трио выступали контрабасист Алексей Исплатовский и ударник Владимир Журавский. Многим памятна сыгранная ансамблем композиция И. Бриля «Пробуждение». Привлекали ее изящество и простота. Нежные реплики рояля в верхнем регистре выразительно оттенялись игрою смычком на контрабасе, узорчатым рисунком барабанов, таящим скрытую звуковую мощь. Ни одной лишней ноты! Тонкий вкус, оригинальность импровизаций сразу были отмечены слушателями. Трио стало лауреатом фестиваля. Читать далее «Классика джаза неисчерпаема!»

О джазе часто судят, исходя из чисто внешних впечатлений, полагаясь лишь на слух. Вначале это было объяснимо: в первые годы своего существования джаз настолько выделялся среди прочей музыки, что ухо легко отличало звуки джаза, ритм джаза от всяких других.

Но когда на основании слуховых ощущений пытались определить сам феномен джаза, то каждый раз терпели неудачу, ибо в этом искусстве постоянно рождались новые явления, новые звучания, новые стилевые модели, уже не соответствующие прежним описаниям. Это вызывало острые споры, искусственные кризисы; те или иные прогрессивные новации на какое-то время отлучались от джаза, но вопрос: «что же такое джаз?» так и оставался без ответа.

Если еще на рубеже 50—60-х годов исследователи видели корни джаза в афро-американском фольклоре и европейской классической музыке то в джазе 60—70-х годов зазвучали бразильская самба, наигрыши польских горцев, интонации русской протяжной песни, проявились орнаментика индийской и арабской музыки, македонская полиритмия. Читать далее «Алексей Баташев: «Искусство джаза в музыкальной культуре»»

Smooth-джаз открыл миру таких прекрасных саксофонистов как David Sanborn и Warren Hill, гитариста George Benson и пианиста Joe Sample. Они взобрались на вершину чартов благодаря своей завораживающей игре. Эти исполнители стали знамениты благодаря виртуозному владению своими инструментами, они изобрели такую манеру исполнения, что слушатели узнают их уже по первым аккордам.

Другие исполнители такие как, например, Dave Koz, Bob James and Nathan East стали известны благодаря совместной работе прославленными артистами из других жанров.

Несмотря на то, что в smooth-джазе доминируют исполнители-мужчины, не стоит забывать и столь известных исполнительниц как Keiko Matsui, Joyce Cooling, Mindi Abair, Candy Dulfer, Sade, Brenda Russell, Regina Belle и Anita Baker, которые ни в чем не уступают своим коллегам по жанру. Читать далее «Известные исполнители Smooth-Джаза»

В начале 1920-х гг. джаз развивался в двух направлениях. Первое связано с НОВООРЛЕАНСКИМ ДЖАЗОМ, а выразителями ВТОРОГО были ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ОРКЕСТРЫ. Новоорлеанский джаз, по сути, был регтаймом на основе маршей. Армстронг из этих элементов создал новый музыкальный жанр, который не имел ничего общего ни с регтаймом, ни с танцами. Традиции танцевальных оркестров формируются параллельно с новациями Армстронга.

Под влиянием регтайма в оркестрах усложняются ритмические структуры, место струнных занимают духовые инструменты, расширяются технические приемы, разработанные новоорлеанскими джазменами. Существенное влияние на развитие танцевальных оркестров оказала танцевальная лихорадка, охватившая Америку. Читать далее «Роль оркестров в развитии джаза»

Все эти музыкальные направления вошли в мировую культуру практически одновременно (конец XIX начало XX вв.) и развивались в рамках небольшой географической области. Так кантри-блюз расцвел в атмосфере дельты Миссисипи. Регтайм достиг своего зенита в городах штата Миссури. А колыбелью джаза стал Новый Орлеан, музыкальная жизнь которого была весьма бурной и своеобразной.

НОВЫЙ ОРЛЕАН был основан в 1718 г. на берегу реки Миссисипи. Город стал частью французской империи, возникшей на берегах Карибского моря. Французские поселенцы были сторонниками предоставления гражданам широких прав, умели наслаждаться жизнью, любили петь и танцевать. Эти нравы отличались от американских северных колоний, заселенных пуританами. В 1803 г. Соединенные Штаты приобрели у Франции Луизиану, а вместе с ней и Новый Орлеан. Читать далее «Что объединяет блюз, регтайм и ранний джаз?»

Африканская музыка прибыла в Америку вместе с черными рабами. По сути, у них не было ничего, кроме музыки и танцев. В определенное время американским рабам разрешалось устраивать фестивали африканской музыки и танцевальные праздники. Наиболее известные фестивали проводились в Новом Орлеане. Со временем африканские музыкальные традиции стали испытывать влияние европейской музыки (протестантского хорала, военных маршей, танцевальной музыки, оперных арий) и к началу XIX века американские негры создали музыку нового типа, которая представляла собой сплав африканской и европейской музыкальных культур. Эта музыка включала много разновидностей: трудовые песни, спиричуэл, филд-край, стрит-край и другие. Наряду с этим, на основе негритянского фольклора создаются два новых жанра: блюз и регтайм, которые сыграли РЕШАЮЩУЮ РОЛЬ В ПОЯВЛЕНИИ ДЖАЗА.

БЛЮЗ это сольные лирические песни негров, которые возникли в рабовладельческой среде Юга и выражали тоску, печаль, меланхолию, грусть. Блюзовый музыкант стремился передать эти чувства в своей музыке. Читать далее «Традиционный джаз: истоки и развитие»

Блюз не является стилем или этапом в развитии джаза. Он постоянная основа всех джазовых стилей вообще. Блюз это не джаз в целом, но это его сердце. Ни один джазовый музыкант или оркестр, не умеющий играть блюз, не сможет добиться каких-либо выдающихся достижений в джазовой музыке, ибо в тот момент, когда блюз перестанет быть неотъемлемой частью джаза, прекратит свое существование и сам джаз, каким мы его знаем вплоть до настоящего времени.

По этому поводу у джазовых критиков и музыкантов никогда не было каких-либо серьезных разногласий. Даже самые передовые модернисты, композиции которых наполнены отзвуками классической музыки прошлых веков (как, например, Джон Льюис или Гюнтер Шуллер), настаивают на своей духовной близости с блюзом, и это не пустые слова. Великий революционер бопа, саксофонист Чарли Паркер, в последние дни своей мучительной жизни говорил: «Очень жаль, что многие из современных молодых ребят приходят в джаз, не зная или позабыв его основу блюз. Это же основа всего джаза». Читать далее «Блюз и оркестровый джаз»