Клуб джазовой музыки JazzTown
Международный джазовый фестиваль JazzTown — маcштабное культурное событие города. Первая общая культурная акция, которая объединила творческих людей в теме джазовой музыки. Дата проведения фестиваля совпадает с датой празднования «дня города».
Фестиваль проводится: при поддержке областных управлений культуры и туризма. Читать далее «Международный джазовый фестиваль JazzTown»
Джаз это не только музыка, но и средство получения прибыли. Немногие виды популярного искусства субсидируются государством или частными лицами. В основном они являются формами коммерческого развлечения публики посредством приглашения профессиональных артистов, которые нанимаются на работу через агентства и частных антрепренеров. Касса и бухгалтерия театров подчас определяют развитие таких искусств и судьбу самих артистов. То, что слышит любитель джаза, зависит не только от творческих способностей музыкантов, но и от того, как организована деловая, коммерческая сторона джаза.
Я хотел бы рассказать именно об этой коммерческой деятельности, о том, как она влияет на джаз. Читатели, которые полагают, что джазмены питаются манной небесной, могут восхищаться какой-либо иной, менее земной музыкой, но не джазом. Джазовые музыканты это профессионалы. Играть джаз их специальность, ремесло. Существующий предрассудок против коммерческой составляющей среди джаза у джазовой публики заставляет повторить эту очевидную истину. Хотя джаз по своим истокам и характеру является подлинно народной музыкой, это вовсе не означает, что играют его только любители. Хороший джаз не любительское искусство. Читать далее «Джаз как популярная музыка»
Клуб JazzTown идеальное место для проведения пресс-конференций и презентаций!
При помощи высококвалифицированных менеджеров клуба Вы сможете подготовиться и на самом высоком уровне провести как небольшое мероприятие до 30 человек, так и крупную презентацию с участием более 150 человек.
Гибкая ценовая политика, богатый опыт и профессиональный менеджмент залог успеха Вашего бизнеса! Читать далее «Проведения пресс-конференций в клубе JazzTown»
Как популярен джаз сегодня Этот поход в историю не несет в себе цели изучения, всестороннего обхвата или чтобы узнать все области музыкального направления в стиле джаз. Также здесь не будет описано, какими именно методами можно объяснить направление джаза. Эта статья большей частью написана для тех, кто только начинает интересоваться этим красивым музыкальным стилистическим направлением.
Как развивалось музыкальное направление – джаз
Для начала необходимо определиться со стилистикой этого музыкального направления. Обычно все поклонники этой красивой музыки делятся на две группы: Читать далее «Как популярен джаз сегодня»
В слайдовой технике желательно глушить всё, что только можно. В предыдущей встрече мы договорились, что слайд у нас будет располагаться на мизинце. Соответственно всё, что остаётся позади слайда, будем глушить указательным и средним пальцами. Безымянным можно немного помогать мизинцу контролировать слайд приложив его к слайду. Пальцами правой руки мы будем извлекать ноты и глушить всё не нужное уже перед слайдом.
Большой палец правой руки контролирует три басовые струны, указательный третью, средний вторую, безымянный первую. Можно попробовать разделить сферу влияния на басовых струнах между указательным и большим пальцами. Можно использовать вообще три пальца: большой, указательный, средний. Попробуйте все варианты. В случае, когда мы не играем на верхних струнах, их можно глушить ребром правой ладони. Слайд нужно держать строго поперёк струн. Читать далее «Техника игры джаза — слайд»
Одни большие оркестры исполняют лишь музыку новейших джазовых направлений, другие джазовую классику. В условиях концертной деятельности биг-бэндов в нашей стране плодотворен, как мне кажется третий путь: необходимо включать в программы все лучшее, что создано в джазе классическом и современном, а также оригинальные композиции, определяющие лицо данного коллектива. Думается, что такое .объединение вполне оправдано.
Чем дальше мы отходим во времени от истоков джаза, там меньше у нас возможности услышать в живом звучании великих музыканте! прошлого. Поэтому целесообразно представлять широкой публике «золотой фонд» джаза исполнять джазовые стандарты не только в современных аранжировках и свободных обработках, но и в звучании, буквально повторяющем архивные записи.
С этим сопряжены определенные трудности для оркестров. Каждый стиль имееет свои тонкости, связанные не только с фразировкой, но и с характером извлечения звука, целым рядом технологических приемов. Читать далее «Как выбрать репертуар для джазовых выступлений?»
Smooth-джаз достаточно высоко ценится как радио-формат. Использование этой музыки радиостанциями уходит корнями к так называемым станциям «красивой/приятной музыки» («beautiful music»), которые обычно проигрывали на своих волнах одну-две инструментальных композиции с вокалом длиной минут на десять-пятнадцать. Многие радиостанции для привлечения аудитории и повышения рейтингов стали уходить от обычного джаза и отдавать предпочтение smooth-джазу, который сочетал в себе несколько музыкальных направлений и привлекал к себе поклонников каждого из них.
В восьмидесятые годы в Америке открываются новые и перепрофилируются старые радиостанции под формат smooth-джаза, что сопровождается неизменным успехом и повышением рейтингов. Из первых и наиболее известных радиостанций к этом формате стоит отметить такие станции как «The Wave» из Лос-Анжелеса, KIFM в Сан-Диего и эклектичную KKSF из Сан-Франциско. Не последнюю роль в запуске столь успешных станций сыграл программист Френк Соду (Frank Cody). Читать далее «Джаз в радио-формате»
По данным продаж джазовых записей в Америке безусловной джазовой Мекке, он составляет всего-то на-всего 4 от объемов продаж всех других жанров музыки. Грустно. Но вот, что парадоксально чем больше продается пластинок бездарной Бритни Спирс, и цинично незатейливых “Руки вверх”, тем крепче наш союз единомышленников, людей знающих, увлеченных, творческих ведь любое творчество это всегда импровизация. Чем больший поток эстрадной лабуды обрушивается на нас из динамиков проезжающих мимо на 99 х бритоголовых эстетов, тем сплоченнее наши ряды. Не хочется доставать шашку дискуссии из ножен знаний, мы каждый день прикасаемся к прекрасному, умному и бесконечному Джазу. Это лечит, это вырабатывает иммунитет.
Наш союз самодостаточен. Нас не надо успокаивать и обнадеживать скорым появлением на улице Комбайнеров марширующего оркестра /marching band/ из Нового Орлеана, в нашу форточку вряд ли залетит синкопированный ритм нетленной «I Got Rhythm». Питие пива “Толстяк” в ближайшем гараже не предполагает прослушивание нетленной джазовой классики. Это вряд ли. Читать далее «Джаз прекрасен и бесконечен как океан»
В 1977 году (7 мая), когда малоизвестный еще гитарист Stephen Ray Vaughan стал именовать себя Stevie Ray Vaughan, родился в Нью-Йорке (Utica, NY) совсем не известный гитарист Joe Bonamassa. Да, именно гитаристом он и родился. А как может быть иначе, если глава семьи занимается продажей музыкальных инструментов?! Вы что думаете, паренек стал бы подражать отцу? Да ла-а-дно! Как можно продавать инструменты тогда, когда весь продвинутый мир на них играет?
Да и гены у отца были явно не торгашеские, так как дом был буквально завален этими самыми инструментами. И что оставалось делать бедному Джо, когда, проползая в сотый раз под пианино, он столкнулся лбом со своей первой гитарой Chiquita? Да-да, именно пнуть ногой и оставалось. Однако в 4 года парень уже смог заметить, что после пинка гитара издала интересный звук. Естественно, это была бемольная пятая, друзья! И так она у него засела во лбу, что услышав в том же возрасте игру Стиви Рэя, Джо навсегда определил свою судьбу. И в то время, как отец парня предавался мечтам об успешном будущем сына-юриста (или врача/торговца/космонавта, что не так важно), в голове у сына уже светили софиты, пели престарелые негры и играл Стиви. Читать далее «Джо Бонамасса — следующий в ряду джазовых героев»
История ФОРТЕПИАННОГО ДЖАЗА отражает ЭВОЛЮЦИЮ музыки джаза. Находки Армстронга развивал Эрл Хайнс, который имел огромное влияние на пианистов 1920—1930-х гг. Он предпочитал одноголосные мелодические линии, построенные в манере Армстронга. Для Арта Тейтума и Дюка Эллингтона был характерен оркестровый подход к фортепиано, что было естественно для эры свинга. Однако эта концепция оказалась чрезмерно объемной для музыки бопа.
К середине 1940-х гг. пианистами бопа был разработан новый стиль, который опирался на быстрые мелодические линии в партии правой руки и короткие диссонирующие аккорды в левой. Пианисты имитировали паркеровские фразы, приправленные хроматизмами и акцентами на слабые доли такта. Функция левой руки сводилась к исполнению одного-двух аккордов в такте, для подчеркивания ритмических акцентов. Наиболее ярко идеи бопа были воплощены в творчестве Бада Пауэлла. Его влияние на пианистов джаза было длительным и глубоким. Многие пианисты подражали ему и являлись его последователями. Среди них Ленни Тристано, Джон Льюис, Хорас Силвер, Сесил Тейлор и другие. Читать далее «Эволюция музыки джаза»