История развития Би-Бопа

В начале 1940-х гг. на джазовой сцене доминировал свинг. Он звучал с киноэкранов, из музыкальных автоматов, продавался многомиллионными тиражами грампластинок. И в эти же годы в джазе формируется новое направление би-боп (или боп), которое создается черными музыкантами. После работы они собирались в клубах, где их уже не могли услышать любители свинга, и играли для себя. Самым известным местом был клуб «Minton’s Playhouse».

БОП— это некоммерческая музыка и, несмотря на всю свою радикальность, ее нельзя рассматривать как резкое изменение в истории джаза. Это направление явилось продолжением тенденций, характерных джазу, а джазу всегда было свойственно развиваться и видоизменяться. Читать далее «История развития Би-Бопа»

Диксиленд — детство джаза

Мы далеко отошли от него во времени, но, как всякое детство, диксиленд не забыт. За минувшие десятилетия новации великих мастеров преобразили джаз. Однако в каждом новом стилевом его обличье угадываются «гены»— те давние, из детства, непритязательные и задорные звучания диксилендовой пятерки или семерки инструментов, структурные и ладовые основы блюза, наконец, всепроникающий дух импровизационности.

Ансамбль диксиленда излучает радость свободного музицирования. Музыка рождается словно сама собой, без всяких усилий со стороны артистов. Не за эту ли открытость чувств так преданно любят традиционный джаз люди, даже мало разбирающиеся в музыке? Не этим ли качествам джаза по-хорошему завидуют музыканты, работающие в академических жанрах? Читать далее «Диксиленд — детство джаза»

Африканская история джаза

В протестантских районах африканские религиозные культы всячески подавлялись и преследовались, постепенно преобразуясь в религиозную музыку с сильным европейским влиянием. Среди музыкальных элементов, которые рабы принесли с собой в Америку, были прежде всего ритмическая сложность, определенные неклассические музыкальные гаммы и другие особые музыкальные приемы. Наиболее характерным из них был прием «оклика и ответа», который доминирует в блюзе и вообще во всем джазе; в своей архаической форме он сохранился в музыке примитивных цветных религиозных конгрегации (стиль шаутинг-пения).

Некоторые типы песен были, несомненно, привезены рабами это рабочие песни и полевые крики, сатирические песни и т. д. Такие характерные африканские музыкальные формы, как вокальная и ритмическая полифония и повсеместная импровизация также принадлежат музыкальному наследию черных рабов. Характерные тембры и вокальные модуляции на африканский манер окрашивают звучание любого джазового инструмента вплоть до настоящего времени. Здесь необходимо указать, что ни один из этих музыкальных элементов не следует связывать с расой в биологическом смысле этого слова.

Нет никаких доказательств тому, что негритянское чувство ритма является врожденным каждый человек учится чувствовать ритм и это чувство постепенно развивается в нем, как и всякое другое. Социальная сегрегация рабов способствовала сохранению многих оригинальных африканизмов. Отсюда, конечно, не следует, что джаз это африканская музыка. Всякий, кто хоть немного послушает настоящую западноафриканскую музыку, сразу же увидит различие. Кстати говоря, современные негры из Западной Африки иначе воспринимают джаз, чем южноафриканцы или даже молодые англичане, которые вообще не имеют с джазом никакой традиционной исторической связи. Таким образом, чисто африканская музыка сохранилась в Америке частично в ритуальной музыке (языческой и христианской), а также в рабочих песнях и полевых криках негров. Для того, чтобы эмоции черных рабов находили какой-то выход, власти Луизианы официально разрешали им исполнять ритуальные танцы.

Например, на Конго-сквер в Новом Орлеане их исполняли до середины 1880-х гг. (а начались они, вероятно, вскоре после наполеоновских войн). Однако очень быстро негритянская музыка начала смешиваться с европейскими компонентами, последующее развитие джаза является результатом именно такого слияния, смешивания.

Блюз и оркестровый джаз

Блюз не является стилем или этапом в развитии джаза. Он постоянная основа всех джазовых стилей вообще. Блюз это не джаз в целом, но это его сердце. Ни один джазовый музыкант или оркестр, не умеющий играть блюз, не сможет добиться каких-либо выдающихся достижений в джазовой музыке, ибо в тот момент, когда блюз перестанет быть неотъемлемой частью джаза, прекратит свое существование и сам джаз, каким мы его знаем вплоть до настоящего времени.

По этому поводу у джазовых критиков и музыкантов никогда не было каких-либо серьезных разногласий. Даже самые передовые модернисты, композиции которых наполнены отзвуками классической музыки прошлых веков (как, например, Джон Льюис или Гюнтер Шуллер), настаивают на своей духовной близости с блюзом, и это не пустые слова. Великий революционер бопа, саксофонист Чарли Паркер, в последние дни своей мучительной жизни говорил: «Очень жаль, что многие из современных молодых ребят приходят в джаз, не зная или позабыв его основу блюз. Это же основа всего джаза». Читать далее «Блюз и оркестровый джаз»

Джаз и блюз: различия

Музыка это отражение нашего внутреннего состояния и души. Когда нам грустно, то умиротворяющие мелодии с немного ноющей скрипкой прекрасно показывают, что мы чувствуем. Когда весело, то главным саундтреком становятся бодрые, энергичные и жизнерадостные мотивы. Музыкант, когда садится за инструмент и нотную тетрадь, старается найти ту самую мелодию, способную совершенно точно изобразить его мысли и ощущения. Иногда поиски могут занять несколько дней, недель, годов. Джазмену немного проще, потому что блюз и джаз это те жанры, являющиеся самым лучшим инструментом для изображения боли, печали или ликования. Сегодня разберемся, в чем отличия между джазом и блюзом.

Начнем с того, что джаз это музыка для радости, под нее хочется щелкать пальцами, двигаться в такт и непременно делиться своими ощущениям с близкими. Его появлению мы обязана Христофору Колумбу, который, открыв американский континент, повлиял на завоз туда чернокожих рабов. Они же в свою очередь распространили африканские ритмы. Привезенные рабы не были представителями одного рода, а иногда даже говорили на разных языках. Объединила всех участь и, конечно, музыка. Для джаза характерны сложная ритмическая структура, импровизации, эмоциональное исполнение, а главные музыкальные инструменты это саксофон, тромбон и труба. Читать далее «Джаз и блюз: различия»

Деревенский блюз или история Мутной Воды

Когда ему было три года, его мать умерла, и он стал жить со своей бабушкой на плантации вблизи Кларксдэйла. Маленький чернокожий паренек любил плескаться в лужах, коих было довольное количество. Словом, почти как в обычной русской деревеньке. Только деревня была на американском юге, и жители были там поголовно чернокожие. Так его и прозвали Мадди. И имя, и фамилия была у паренька на редкость подходящая для купания в мутных лужах Мадди Уотерс (Muddy Waters). С этим именем он и будет жить всю свою жизнь и войдет в историю как один из первопроходцев блюза, наряду с таким человеком, как Роберт Джонсон.

Как и у Джонсона, первым его музыкальным инструментом стала губная гармошка. Он впервые взял ее в руки в семь лет, и больше уже не расставался. На гитаре он начал играть, по его собственным словам, когда ему было семнадцать. Так это, или нет, мы не знаем. Знаем лишь то, что в 1941 году, когда ему было двадцать шесть, его записал Алан Ломакс, фольклорист, занимавшийся записями народных песен и напевов. Два года спустя Мадди Уотерс покинул берега родной Миссисипи и отправился ни куда-то, а в музыкальную столицу страны в Чикаго. Как и все блюзовые гитаристы из Дельты, Мадди играл на слайд-гитаре.

Когда он начал выступать в шумных чикагских клубах, он быстро понял, что он не сможет продолжать делать это с акустикой. Тогда Уотерс взял в руки электрогитару. Сам он неоднократно говорил, что это он сделал лишь для того, чтобы всем присутствующим было его слышно. Но что из этого получилось, пожалуй, всем нам известно. От его сердца шел тот самый его родной деревенский блюз. То, что получалось, было смесью всего: традиционного блюза, вошедшего в моду Биг-Бита и его собственной, Мадди, вокальной манеры. Группа Мадди исполняла электрический блюз.

Но был то блюз с налетом ржавчины, порой грязноватый, но на то он и Мадди Уотерс! В конце концов, он пел и играл то, что шло от его сердца а это единственный путь исполнить настоящий блюз. Когда слышишь записи Уотерса, хочется двигаться в такт его музыке. Хочется самому стать этим блюзом, нестись над зелеными заливными лугами Миссисипи, и петь, петь. Так, как это делал Мадди. Удивительно, как насколько его музыка атмосферна. Едва послушав ее, вживаешься в роль, хочется взять гитару и сыграть на ней тот самый блюз, даже если вы никогда на ней их не играли.

Много лет спустя, когда песни Мадди были занесены в Зал Рок Славы в Кливленде, одного музыкального критика спросили: «На кого, на ваш взгляд, повлиял Мадди Уотерс?», на что тот ответил: «Вы неверно говорите. Надо спросить, на кого не повлиял Уотерс»…

Основоположники би-бопа

Первое поколение исполнителей джаза стремилось придать ему развлекательный характер. Они старались веселить публику. Возможно, только Скотт Джоплин и Дюк Эллингтон заявляли о себе как художники, которые стремились расширить границы жанра и поднять музыку регтайма и джаза на новый, более высокий уровень. С появлением бопа в джаз пришло уже целое поколение му­зыкантов, которое ставило перед собой серьезные задачи.

Боп создавали не звезды джаза, а исполнители, которые работали в их ансамблях и оркестрах. Чарли Крисчен играл в ансамбле БенниГудмона, Телониус Монк в группе Коулмена Хоукинса, Диззи Гиллеспи в оркестре Кэба Кэллоуэйя, Чарли Паркер у Эрла Хайнса. Эксперименты молодых музыкантов и привели к появлению бопа. НАИБОЛЬШИЙ ВКЛАД в развитие бопа внесли Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Читать далее «Основоположники би-бопа»

Почему в джазе используют синтезатор?

Когда группа Herbie Hancock приступила к работе над альбомом «Crossings», продюсер Дэвид Рубинсон, огорченный невысокими цифрами продаж предыдущих их альбомов, записанных на Warner Bros., предложил использовать для завлечения публики новый инструмент с модным звуком синтезатор.

«Этой музыке не хватает чего-нибудь остренького, пикантного сказал он. Я знаю одного парня, он неплохо играет на этом ящике. Почему бы ему не сыграть что-нибудь у вас? Его зовут Патрик Глисон». Hancock вспоминал потом: Звучание синтезатора было необычным, пьянящим, загадочным, оно покорило меня навсегда. Синтезатор был тогда редким, экзотическим инструментом, звучавшим только на пластинках, в джазе и на сцене он еще не применялся. Патрик был первым, игравшим на «живом» синтезаторе. Как известно, в джазе музыка постоянно меняется и всегда куда-то двигается, иногда весьма интенсивно. Читать далее «Почему в джазе используют синтезатор?»

Буги-вуги — феномен в истории джаза

Boogie Woogie бесспорно один из величайших феноменов в истории блюза и джаза. Другие названия этого стиля honky tonk и barrelhouse blues. Honky tonk так назывались злачные местечки дешевые пабы, ночные клубы, в которых играли особую разновидность джаза буги.

Популярное название «буги-вуги» окончательно закрепилось за этим стилем в 1928 году, благодаря пластинке «Pinetop’s Boogie-Woogie» Clarence Pinetop Smith. С 20-х годов и по сей день этот специфический стиль игры блюза на фортепиано не потерял своего очарования.

В оригинале буги-вуги игрались только на пианино. Буги имеют тенденцию к остинатности в партии для левой руки (раскатистый бас) и синхронизованная мелодия в восемь нот, исполняемая правой рукой. Обычно в музыке большинство инструментов стараются слиться в едином экстазе, особенно если это бас или барабаны. Но это правило не для буги-вуги, здесь такая синхронность звучит фальшиво. Читать далее «Буги-вуги — феномен в истории джаза»

Джаз и другие виды искусства

Несмотря на то, что с 20-х гг. нашего века в западном мире было почти невозможно жить, не слыша ничего о джазе, вплоть до сегодняшнего дня довольно трудно найти джазовые записи. Наиболее знаменитая из всех джазовых записей «West and Blues» Луи Армстронга, которая непрерывно переиздавалась, начиная с 1928 г., была продана, например, в Англии в количестве не более чем 20 тысяч штук в течение первых 20-ти лет, что является весьма умеренной цифрой. Более того, как мы видели, джазовая публика в силу сложившихся исторических и социальных причин резко отличалась от остальной аудитории, связанной с классическими видами искусства.

Поэтому неудивительно, что и сейчас джаз очень слабо отражен в остальных видах искусства. Перечень работ и произведений искусства, созданных под влиянием джаза, не производит большого впечатления. Наиболее длинный он, конечно, в музыке, хотя каждый исследователь джаза должен ссылаться при этом на одни и те же имена и названия, в основном из эпохи 20-х гг., золотого века джаза. Это «Дитя и чары» Равеля и его фортепьянные концерты, «Сотворение мира» Мийо, «История солдата», «Рэгтайм для одиннадцати инструментов» и «Piano Rag Music» Стравинского, «Джонни наигрывает» Кшенека и музыка Курта Вайля для постановок Бертольда Брехта, «Рио Гранде» Ламберта и т. д. Только в Америке на границе популярной и легкой музыки можно обнаружить прямое влияние джаза, особенно в мюзиклах Джорджа Гершвина, Марка Блицстайна и Леонарда Бернстайна. В общем, список довольно скромный. Читать далее «Джаз и другие виды искусства»